Este tipo de uva, es una de las más antiguas en el mundo de la enología, incluso, su origen es discutido, pues hay quienes aseguran que es europeo de la región de Roda en Italia y de la parte fría de Francia, en donde es mejor conocida como Syrah o Hermitage.

Lo cierto es que su dualidad es destacable, pues a pesar de ser una uva muy antigua, le asienta excelente las tierras nuevas, principalmente Australia, Argentina, Chile y California, lugares en los cuales se han dado excelentes productos ya con reconocida fama internacional, principalmente los australianos y argentinos.

Sus características de producción son particulares y únicas, por un lado su facilidad de cultivo pues sólo necesita de mucho calor y sol, siendo una de las más resistentes contra las plagas, generando a su vez muy poco rendimiento.

Por su simpleza en su cultivo, no es reconocida como una crianza de alcurnia, pero su alta acidez podría llevarnos en un trago a un paladar de tiempos de Bacus, por lo que resulta fascinante para el amante del buen vino degustarlo con alguna comida condimentada, tipo un cordero de cocina griega, pollo tipo hindú o piezas de caza como conejo, faisán o venado. También le van los quesos maduros, sobre todo a crinazas provenientes de Argentina que llegan a mezclarse con Merlot y Cabernet Sauvignon, aunque suele ser un vino monovarietal.

Al paladar es un vino ácido, simple y noble, tintes de especies y frutos del bosque, no destaca su cuerpo aunque si su color y aroma profundo.

Cultura, HERMES.- Augurios y Premoniciones es el título que el pintor, muralista y grabador Guillermo Ceniceros decidió dar a la exposición que reúne una amplia muestra de su producción plástica realizada en distintas etapas de su vida, la cual se exhibe en el Museo José Luis Cuevas.

Guillermo Ceniceros es uno de los más importantes artistas mexicanos cuya temática en su trabajo se centra en el estudio de las formas, el espacio y el sujeto armónico femenino, que es su catalizador poético. En su obra pictórica busca infinitas variables dentro de sus propios constantes. La composición, el elemento de sorpresa y el azar sirven como base de su lenguaje artístico.

El propio Ceniceros, señaló que se trata de una exposición que de alguna manera tiene su continuación o su antecedente en otra que se exhibe actualmente en la ciudad de Monterrey.

“Ambas exposiciones tienen básicamente la misma búsqueda, los mismos elementos, sólo que en la de la ciudad del norte no están los códices y ensayos de escultura que sí se pueden ver en el Museo José Luis Cuevas”, explicó el creador.

Ceniceros es uno de los representantes más connotados de la plástica nacional, reconocido internacionalmente ya que su obra forma parte de colecciones permanentes en los más importantes museos del mundo, así como en importantes colecciones privadas. “Su lenguaje plástico de las simetrías, los efectos visuales planos y tridimensionales, representa la base incuestionable de su propuesta estética que lo singulariza”.

Curioso e investigador, Ceniceros crea e inventa la mayoría de sus herramientas de trabajo. Tiene un profundo interés en el lenguaje Castellano, en su literatura y poesía. El escritor Juan Rulfo dijo, alguna vez, que los paisajes de Ceniceros: áridos y vacíos, eran como él se imaginaba el mundo lírico de “Pedro Páramo”.

El artista ha recibido importantes premios nacionales e internacionales, e incluso en 1995 el gobierno de México inauguró en Durango el Museo de Arte que lleva su nombre. Algunos de sus murales se encuentran en el Metro de la Ciudad de México, en las estaciones Tacubaya y Copilco; en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara, en la Misión de México ante las Naciones Unidas en Nueva York y en algunos espacios de Monterrey como el Palacio de Justicia, la Biblioteca Municipal, en la Universidad Autónoma de Nuevo León, como en el Teatro Universitario y la Facultad de Ciencias Químicas; en el Hospital Santa Engracia, la Casa de Gobierno y el Paseo Santa Lucía.

Entre sus galardones se pueden mencionar que en 1991 fue el único mexicano nominado al Concurso de Arte Mundial por sus murales en el sistema de transporte colectivo de la Ciudad de México. En el 2007 se inauguró la Casa de la Cultura “Guillermo Ceniceros” en El Salto, Durango. En el 2008 recibe la presea “Las llaves de la Ciudad”, por parte del Gobierno Municipal de la ciudad de Durango.

Guillermo Ceniceros ha realizado más de 200 exposiciones en México, Estados Unidos, Canadá, Chile, Cuba, Ecuador, Venezuela, Perú, Chile, Islas del Caribe, Bulgaria, Yugoslavia, Japón, Holanda, Francia e Inglaterra.

La exposición Augurios y Premoniciones es organizada por el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y el Museo José Luis Cuevas. Permanecerá en exhibición hasta el 7 de enero de 2009 en el recinto ubicado en Academia 13, Centro Histórico.

HERMES.- Se dice que la uva tempranillo encuentra sus orígenes en la localidad de la Rioja en España, está emparentada con la uva pinot noir. Las vides de tipo tempranillo permanecieron limitadas a España continental donde eran más apropiadas al clima fresco. En las localidades de la Rioja y Valdepeñas hicieron históricamente su variedad más importante y hoy por hoy son los más destacados en la producción de esta uva en toda España. Su ingreso a América se cree que fue con la llegada de los españoles, se piensa que la introdujeron en forma de semillas para después realizar el cultivo de la misma en este continente. Hoy en día los más importantes productores de esta uva en toda América son Chile, Argentina y Perú.

En California, la tempranillo llegó con el nombre de Valdepeñas y se cultivó en el Valle Central, puesto que el clima de esta región no era el idóneo para el desarrollo de la uva, le resulto difícil prosperar. Posteriormente la uva fue llevada a Oregón, aunque también se ha producido en Nuevo México.

Tempranillo es una uva tinta con una piel gruesa. Crece mejor en altitudes relativamente altas, pero puede tolerar climas mucho más templados, pero no proporciona toda su potencial. Se dice que para obtener elegancia y acidez de la tempranillo necesitas un clima fresco, pero para conseguir altos niveles de azúcar y las gruesas pieles que dan color intenso necesitas calor. Es muy segura en el cuajado, muy sensible a plagas y enfermedades, y poco resistente a la sequía y a temperaturas altas. Los racimos tienen forma cilíndrica y son compactos.

Los vinos de tempranillo pueden consumirse jóvenes, pero son mejores cuando envejecen durante varios años en barrica de roble. Los vinos tienen color rojo rubí, con aromas de bayas, ciruelo, tabaco, vainilla, cuero y hierba.

La uva tempranillo produce un mosto equilibrado en azúcar, color y acidez, aunque esta última a veces es escasa. Posee un paladar franco, interesante en vino joven y aterciopelado cuando envejece. Cabe señalar que desde hace algunos años es la variedad que mayor superficie ocupa en la Denominación Rioja.

Cultura, HERMES.- Muy pocos conocen los lazos de solidaridad que se tejieron entre México y Polonia en la década de los 40´s del siglo XX, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Pero este capítulo podrá ser explorado a través de la exposición Los niños de la Hacienda de Santa Rosa. Una historia de refugiados polacos en México 1943-1947.

El campo de Santa Rosa, en las cercanías de León, Guanajuato, albergó entre 1943 y 1947 a mil 453 refugiados polacos, de ellos 280 eran menores de 20 años. Niños, mujeres, viejos y hombres a quienes la guerra y las decisiones políticas de las potencias que invadieron su país les enviaron a un destierro doloroso, a un peregrinar por el mundo que por último los trajo a México.

Esta historia, contada a través de fotografías, documentos, libros y material filmográfico, se da a conocer gracias a la colaboración entre Conaculta, la Embajada de Polonia en México y la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH).

La historia de esta triste odisea comenzó con la Segunda Guerra Mundial, cuando el ejército nazi invadió la zona este de Polonia y la Unión Soviética invadió la parte oriental.

Polonia fue fraccionada y repartida entre las dos potencias. Una, arguyendo la supremacía racial, y la otra enarbolando los ideales del comunismo internacional, realizaron, ambas, operativos de represión masiva, encarcelamientos de disidentes y posibles desertores, asesinatos masivos y desplazamientos de la población.

Tras un largo y difícil peregrinar, mil 453 refugiados polacos llegaron a la Hacienda de Santa Rosa, un poblado cercano a la ciudad de León, Guanajuato. Este campo de refugio se estableció como resultado de un convenio concertado entre el presidente de México, Manuel Ávila Camacho y el general Wladislaw Sikorski, primer ministro del Gobierno Polaco en el Exilio, el cual se pactó durante la visita a México en diciembre de 1942 del general Sikorski.

Dos contingentes de refugiados llegaron a la Hacienda Santa Rosa; uno arribó el 1 de julio de 1943 y el segundo, el 2 de noviembre del mismo año. Este grupo vivió ahí hasta principios de 1947, cuando el gobierno de México disolvió el campamento y otorgó permisos de residencia a quienes desearan permanecer en el país.

En el campo de refugio se reprodujo en pequeño un entramado social donde se organizó el trabajo, la convivencia, el cuidado de la salud, y en continuar cultivando la cultura del país que estaba aun bajo la guerra, y guardando la ilusión del retorno.

El grupo de refugiados polacos estuvo integrado en su mayoría por mujeres y niños, debido a que se trataba de esposas, viudas e hijas de soldados que servían al Ejército de Polonia; los hombres que integraban el conjunto eran o menores de edad o aquellos no aptos para servir en el ejercito, soldados en licencia o viejos.

Apoyado con fondos del gobierno estadounidense, mediante un préstamo al Gobierno Polaco en el Exilio, del Consejo Polaco de los Estados Unidos, y de la National Catholic Welfares Conference and War Relief Services, la organización del campo oriento sus trabajos, recursos y esfuerzos a la manutención de personas, mantenimiento de la hacienda, la construcción de nuevos espacios y recursos, la asistencia médica, el vestuario, la educación, el impulso a actividades productivas como la siembra de hortalizas y una granja con vacas, cerdos, cabras y gallinas; pequeños talleres artesanales, las necesidades recreativas y la conservación de la cultura.

También se incluyó, información de diferentes archivos del mundo que dan cuenta del proceso de invasión soviética a Polonia, una serie de estudios, relatos y memorias tanto de investigadores, testigos y víctimas.

La muestra de dicha exposición se realizará, en la Sala de Exposiciones 1 de la Biblioteca de México José Vasconcelos, donde permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre, de lunes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas. Entrada gratuita.

Cultura, HERMES.- Con una invitación a que los peatones reflexionen durante su tránsito por la avenida Juárez, la  coordinadora de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, Guadalupe Lozada León, inauguró la exposición fotográfica Niños de la Guerra, Infancia destrozada, en la Alameda Central de la Ciudad de México.

La funcionaría resaltó la importancia de mostrar escenas de la guerra donde niñas y niños son reclutados de manera ilegal para servir como soldados, mensajeros, espías, guardias, cocineros, etc., para crear conciencia entre la población.

Esta exposición, que se presenta de manera conjunta entre la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Departamento de Información Pública de la ONU, reporta una faceta de crueldad que ocurre hoy día en diversas partes del mundo.

La muestra cuenta con un total de 45 paneles, que reflejan lo que a diario viven más de 250 mil niños en diversas partes del mundo: imágenes sobre niños soldados y niños víctimas de la guerra, basada en una selección de imágenes de diferentes fotógrafos de guerra internacionales.

La muestra está compuesta por cuatro secciones que cubren diferentes temas: niñas soldados, niños soldados, rehabilitación y armas pequeñas.

Se montó originalmente en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York y durante este año se exhibe ante audiencias de América Latina y el Caribe.

La muestra fue organizada por la representante especial para la Cuestión de los niños y los conflictos armados. La selección de las fotografías se realizó para asegurar un equilibrio adecuado entre máximo impacto, sensibilidad política y la seguridad de los niños fotografiados, por parte de Leora Kahn y la Oficina del Representante Especial del Secretario General para la cuestión de los niños y los conflictos armados, en colaboración con el Departamento de Información Pública de la ONU.

De acuerdo con información de la ONU existen en el mundo 250 mil niños soldados. Han muerto en confrontaciones bélicas 2 millones de niños y otros 6 millones quedaron discapacitados. En total 56 entidades  reclutan y utilizan a menores para la guerra.

La muestra estará en exhibición en la Alameda Central, avenida Juárez y Doctor Mora, hasta el 29 de noviembre.

El Carménère, es una variedad de uva con una historia muy interesante que trataremos de resumir. Esta inicio sus orígenes vinícolas en la región de Médoc, Burdeos, Francia, siendo una importante cepa utilizada a principios del S. XIX pues sus atributos ácidos combinaba muy bien con uvas desarrolladas en zonas calientes, que suelen ser más dulces, siendo un elemento de equilibrio en la elaboración de vinos de aquellas épocas.

Fue en el año 1860, cuando una masiva plaga de filoxera daño los principales plantíos en toda Europa de Carménère, por lo que se comenzó a remplazarse poco a poco por la cepa Merlot, la cual es más resistente a este tipo de insecto (filoxera) que acaba con la vid al chupar por raíz y hojas a la planta.

Después de la extinción de la cepa por plagas y sustitución, fue hasta apenas en 1994 cuando en Chile se comenzó a verse en algunos plantíos de Merlot, que algunas uvas tardaban mucho más de los común en madurar, por lo que, después de analizar dichos frutos, resultó ser que se trataba no de uva Merlot, sino de la desaparecida Carménère.

Este milagro de la naturaleza, es al parecer, debido a la introducción del Merlot desde 1850 en Chile, lo que permaneció oculto y pudo ser que ciertas semillas hayan sido mezcladas, por lo que resurgió aquella magnífica uva desaparecida y olvidada por los Cabernets y Merlots.

Ahora Chile, ante tal milagrosa aparición, busca hacer la uva de su dominio, imponiendo impresionantes vinos de esta cepa, el mejor calificado ha sido el Carmin de Peumo que alcanzó los 97 puntos por Wine Advocate.

Es un vino que a la vista tiene un violáceo profundo, de cuerpo mediano, su aroma contiene principalmente notas verdes como pimentón, al paladar es achocolatado con frutos rojos y bayas, por lo que sus notas vegetales no le dan tanta presencia como a un Merlot. Es un vino que se bebe joven, con una guarda aconsejada no superior a los 8 años.

Su maridaje va muy bien con carnes rojas, estofados con vegetales como espárragos y pimientos con cordero a una temperatura de 16º en la mesa.

El Tequila tal como lo conocemos hoy, se debe al proceso de destilación que introdujeron los españoles; anteriormente  los indios “tiquilas” fermentaban el “mexcalli” al mezclarlo con agua. Después de días de reposo se convertía en una bebida alcohólica utilizada para sus rituales. Y fue hasta el siglo XX con la mejora de sus técnicas de producción que aumentan los campos de cultivo y se producen tequilas más accesibles a todos los gustos haciendo más popular esta bebida a nivel nacional e internacional.

 Para llamarse tequila, la bebida debe estar elaborada en México, en la región tequilera y contener al menos un 51% de agave, aunque los tequilas más puros contienen 100% agave. En la actualidad es quizás la bebida más conocida y representativa del país frente al mundo.

 Durante muchos años los productores de tequila buscaron la protección legal para evitar falsificaciones de mala calidad, ya que  nuestra bebida nacional ha sido víctima de la piratería internacional. Debido a su popularidad muy pronto el mercado mundial se vio invadido por tequila español, estadounidense, japonés y sueco.

 Sabios gustos a nivel internacional han hecho que nuestro tequila tenga uno de los reconocimientos por su excelencia, por el porcentaje de alcohol, sabor y aroma. Se pueden hacer muchos tequilas pero como el de México ninguno ¡SALUD!

517 años del Descubrimiento de América.

 HERMES, por Rodrigo de la Serna.- Fue el 12 de octubre de 1492 cuando Cristóbal Colón llegó a América, si bien se ha insistido en llamar al acontecimiento como “Descubrimiento de América” es cierto que ya se tenía conocimiento del “nuevo mundo” muchos siglos antes por parte de exploradores vikingos.

Mucho se habló de eso e incluso se mantuvo casi en secreto por los esquemas culturales tradicionales del fenómeno y época tan relevante del “descubrimiento” y posterior “conquista” de América para la antropología mundial.

Lo cierto es, que ya está plenamente reconocido por muchas autoridades antropológicas y sociológicas la llegada de los vikingos a América muchos siglos antes (S. X) que los españoles, pues las evidencias de asentamientos vikingos como en Terranova, Canadá, con sus estructuras arqueológicas del siglo X, son reveladoras y actualmente estudiadas con profundidad, por lo avanzado y bien estructurado de dichos asentamientos humanos.

Pero además de los antecedentes en piedra, metal y otros objetos, existe también los antecedente documentales en la literatura vikinga que revelan las acostumbradas exploraciones de aquellos tiempos, que iniciaron en Groenlandia que se sabe su nombre se debe a la lengua antigua vikinga que derivó en Green-Land (tierra verde), pues si bien ahora la isla continental de hielo es árida y helada, antes del siglo X fue un lugar en el que el clima lo hacía un paraíso boscoso de un verde profundo, atributo por el cual se derivó su nombre.

Se cree, que los primeros vikingos fueron poblando América desde el norte hasta el sur, llegando incluso a lograr grandes asentamientos en culturas tan importantes como los Incas y en tribus amazónicas del Brasil, lo que explica esos relatos de gente de ojos claros y piel clara, incluso hasta más clara, velluda y barbada que los propios españoles.

Por ejemplo, la simbología del Nazca tiene importantes similitudes con las runas (antigua escritura vikinga) y muchos símbolos en culturas como las propias de nuestra tierra (Olmeca, Mixteca, Zapoteca, Maya) también las tienen; además de que muchas lenguas prehispánicas coinciden y son coherentes con el significado y sonido de lenguas antiguas vikingas.

El principal y más antiguo asentamiento prehispánico, Teotihuacán, es para muchos la principal ciudad fundada con participación vikinga, que después de varias décadas y rompimientos entre su sociedad y clase dominante, se retira un emperador alto, barbado y blanco, según relatos de la época, que decide ir al sur a fundar lo que después sería conocido como el imperio Maya.

Incluso tales relatos son famosos y bien conocidos como los que la Malinche revela a Hernán Cortez, mismos que utilizó para su conquista y sumisión de una nueva generación de indígenas del valle de México y principal fuerza dominante en América, los Aztecas, quienes por sus orígenes tenían la promesa de sus ancestros del retorno de aquellos fundadores del antiguo imperio de Teotihuacán, lugar sagrado desde los Aztecas y tierra de dioses de decaimiento aún desconocido.

Otras revelaciones de la influencia vikinga en los principales asentamientos humanos de la antigua América son, la clara similitud de estructura política, social, figuras politeístas y la coincidencia de los registros vikingos de exploración de tierras del occidente y la aparición de la metalurgia en las antiguas culturas prehispánicas con fines principalmente ornamentales, pues a diferencias de la mala fama bárbara judío-cristiana de los vikingos, por haber sido grandes saqueadores de templos, en realidad tenían asentamientos con una avanzada y bien definida estructura político social y se cree que en América su intención era ir para no volver, por lo que buscaban más que un saqueo un verdadero establecimiento y adopción de los territorios a los que iban llegando, aunque su desaparición continua siendo un misterio y mar de especulaciones, como lo sucedido con la civilización Maya, Inca, el famoso Dorado, entre muchas más.

Solo queda y sería de suma importancia, un mapeo genómico en ciertos hallazgos de la medicina antropológica forense, que revelaran tales teorías y afirmaciones de la presencia vikinga en los orígenes prehispánicos.

Finalmente, cabe señalar que la primera gran migración humana al continente Americano, no fue ni la de los vikingos ni la de los europeos clásicos del siglo XV, sino en realidad por asiáticos que cruzaron por el estrecho de Bering hasta Alaska, territorio que alguna vez fue de México y pasó a ser ruso y finalmente a Estados Unidos.

PINOT NOIR.- Hoy hablaremos del “PINOT NOIR”, uva de la cual se obtiene el vino del mismo nombre, principalmente vinos tintos, pero también el champagne.

La traducción del francés al español significa “Pino Negro”, esto debido a la apariencia del racimo de uvas, pues es muy conífero y de color muy oscuro, quizá por eso a muchos sorprende que de ahí se consiga el champagne, pero esto se debe a que al presionar la uva se hace de manera muy delicada para no extraer el color oscuro que se concentra principalmente en la cascara de la uva.

Por ello y otras razones, el “Pinot Noir”, se considera una de las mejores crianzas para la elaboración del vino, aunque también, una de las más difíciles de labrar, por lo que es un verdadero arte vinícola la obtención de buenos vinos “Pinot Noir”.

Este tipo de uva se da en varia partes del mundo, principalmente en lugares fríos, como en su lugar de origen y con mejor reputación mundial en la producción de este tipo de uva: Borgoña, Francia.

No será vino, pero que bien sabe… Se cree que el nacimiento de la cerveza se dio desde las más antiguas civilizaciones como la Mesopotamia y Sumeria en el año 10.000 a.C. De igual forma los chinos elaboraron una cerveza utilizando cebada, trigo, espelta, mijo y arroz llamada “kiu”. También la antigua Británica la preparaba de una forma similar solo que ellos utilizaban trigo malteado para su elaboración.

En las civilizaciones precolombinas de América, para la elaboración de la cerveza utilizaban maíz en lugar de cebada. Los egipcios en cambio para su elaboración usaban  panes de cebada poco cocidos que dejaban fermentar en agua. La llamaban “zythum” que significaba vino de cebada.

Los cambios a la cerveza se dieron en la Edad Media, debido a que en Bélgica, los monjes refinaron el proceso prácticamente hasta la perfección e institucionalizaron el uso del lúpulo, planta cannabácea que confiere a la cerveza su sabor amargo característico, a la vez que favorece la conservación de la misma, por lo que se podría considerar que Bélgica es el padre de la cerveza moderna.

Los países reconocidos como los mejores productores de cerveza, como Alemania e Inglaterra, se da gracias a el clima, pues en ambos países el frio hace que la cebada se cultive mejor, incluso más que la uva, eso los hizo convertirse en los mejores productores de cerveza, ya aun mas a Inglaterra pues con los descubrimientos de Pasteur relativos con la fermentación hizo a ese país en el siglo XVIII y XIX el mejor productor de cerveza a  nivel mundial.

En la actualidad, los principales países productores son Estados Unidos, Alemania, Rusia, Reino Unido, Japón y México.

En esta ocasión hablaremos de la uva Malbec, como lo indica su nombre, es de origen francés, de la región del sureste ocupada para la creación de buenos vinos tintos, de autor y de región, pero principalmente su éxito no ha sido en Francia, pues por ejemplo, en varios vinos de Denominación de Origen de Ribera del Duero (España) que son actualmente muy reconocidos, el Malbec tiene presencia.

Pero quizá el mejor Malbec se ha logrado en Argentina, principalmente en la región de Maipú, Mendoza, en donde se han dado grandes cosechas de vinos tintos que al paladar suelen ser con taninos dulces, cálidos y suaves, ciruela, chocolate, vainilla y balsámicos con notas herbáceas.

Esta uva suele ser trabajada en la primera etapa de su maduración, por lo que puede ser ácido, con atributo de guarda, su mejor punto puede ser posterior a los tres años de añejamiento en botella, logrando sabores a tabaco, pimienta y canela.

Su sabor orquesta con el olfato y su maridaje es muy bueno con carnes rojas, pastas con salsa de tomate, quesos duros, sobre todo en asados a la parrilla de embutidos, carnes, quesos y pimientos.

El Merlot es una de las principales uvas para la elaboración de vinos tintos, la segunda de Bordeaux, originaria del sudoeste de Francia, su nombre viene del diminutivo en francés del ave Mirlo, la cual tiene un plumaje del color negro azulado muy intenso como la cepa Merlot.

Variedad de personalidad propia, aunque por sus atributos suaves, ligeros y dulces, es recurrida para la mejora de otras crianzas, por lo que se puede encontrar en combinación de Cabernets, aportando excelentes vinos.

El Merlot es un vino versátil en su maduración, por su baja densidad de taninos es bueno desde su elaboración, aunque mejora un poco con el tiempo, e incluso tiene gran potencial de guarda cuando es combinado con otras uvas, principalmente con el Cabernet Sauvignon.

Sus aromas principales son el cassis, grosellas, moras u otros frutos rojos, pimiento dulce, humo, guinda, violeta además de trufas y el cuero. En la boca es más suave ya que tiene menos cantidad de taninos que el Cabernet Sauvignon, contienen más ciruelas y rosas que grosella, más especias y pastel de frutas; es blando, carnoso y frutado, presenta sabores a ciruela, pasa de uva, miel y menta. Pueden ser muy agradables cuando joven ya que no presentan gran cantidad taninos.

Su maridaje: Va muy bien con legumbres, verduras asadas, arroz, guisos no muy pesados, ideal para carnes de caza como conejo, pato y vizcacha y quesos semiduros y excelente con postres en donde tengan que ver membrillos y frutos secos.

Cultura, HERMES.- El Museo Nacional del Virreinato del Instituto Nacional de Antropología e Historia llega a sus 45 años de existencia con el reto de llevar su colección de más de 33 mil piezas, la más importante de arte virreinal en el país, a la web. Este objetivo, anuncia su directora, Cecilia Genel Velasco, estará concluido en 2015, pues no sólo se trata de poner una imagen con su ficha técnica, sino de tener en línea un completo catálogo comentado.

Como parte de los festejos por este aniversario, el Museo Nacional del Virreinato (MNV) abrió la exposición Miradas congeladas. Guillermo Kahlo y los fotógrafos contemporáneos en Tepotzotlán, en la cual se conjuntan las imágenes levantadas por Kahlo hace 100 años, cuando Porfirio Díaz lo comisionó para que hiciera una serie de fotografías que documentaran el patrimonio arquitectónico del país, entre éste, el ex colegio jesuita San Francisco Javier de Tepotzotlán, Estado de México, y las de fotógrafos contemporáneos, quienes se acercaron al recinto para redescubrir la belleza del edificio y la colección de arte novohispano que alberga.

Además, el próximo mes de octubre el Museo realizará su tradicional Festival de Música Antigua, que en esta ocasión no obedece a una temática en específico, sino que estará dedicado a las fiestas, fandangos y saraos

El MNV alberga la colección de arte novohispana más importante del país. En total cuenta con 33 mil piezas, de las cuales sólo 4 mil se exhiben en las habitaciones y pasillos distribuidos en los tres niveles que integran el edificio. Hay pinturas –al óleo, en lámina y al temple–, esculturas –en pasta de caña, madera, marfil, metal y cera–, armas, armaduras, herrería, textiles, platería, mobiliario, orfebrería, cerámica, porcelana y vidrio, grabados, instrumentos musicales como un órgano y un clavicordio, así como libros antiguos y de coro de música polifónica y de canto llano.

El MNV ocupa un edificio colonial que se construyó en 1521. Los primeros que lo ocuparon fueron los integrantes del ex colegio Jesuita de Tepotzotlán, entre 1580 y 1767. A partir de 1606, por un periodo de 150 años, se construyeron en su interior iglesias, capillas, claustros y bibliotecas, además de un refectorio, que fue una sala reservada para los jesuitas que se reunían a comer.

La arquitectura del inmueble es un claro ejemplo de la evolución que existió en aquel momento en la Nueva España, con la construcción de más áreas, el inmueble se dividió en tres para albergar a igual cantidad de colegios jesuitas: el de Tepotzotlán, donde se enseñaron lenguas indígenas; el de San Martín, donde se promovió la educación de los indígenas nobles; y el de San Francisco Javier, que formó a novicios de esa misma orden religiosa.

En la actualidad, algunas partes del inmueble conservan buena parte de la decoración original. Con el establecimiento del MNV, en 1964, el edificio cambió su acomodo interno para enriquecer su acervo con obras que procedían del ex Museo de Arte Religioso.

Uno de los principales atractivos del lugar son los retablos de la iglesia de San Francisco Javier, que diseñó el destacado pintor oaxaqueño Miguel Cabrera y que ejecutó el escultor Higinio de Chávez, en el siglo XVIII. Se trata de una obra de especial belleza que integran una amplia gama de imágenes, de esculturas y de decoraciones talladas en madera de cedro blanco, recubiertas en hoja de oro de 23.5 kilates.

Como parte de la digitalización del acervo, en la página del MNV (www.munavi.inah.gob.mx) ya se puede consultar la colección de pintura, que comprende cerca de 900 obras creadas por 80 artistas novohispanos. Las imágenes pueden ubicarse por su título, autor, época, técnica o tema.

Cultura, HERMES.- El Festival Internacional Cervantino (FIC) llega a su trigésima séptima edición con una programación que ofrece un balance de propuestas de artes visuales y escénicas con las que busca captar nuevo público, pero también con un concepto que enlaza el arte y la ciencia partiendo del eje temático Galileo y el telescopio: 400 años, que se suma al Año Internacional de la Astronomía de la ONU.
En esta ocasión, el encuentro artístico considerado como uno de los más importantes de habla hispana, tiene como invitados de honor al estado de Zacatecas y a la provincia de Quebec, que traerán a Guanajuato lo mejor de sus expresiones culturales y artísticas.
Se llevará a cabo durante 19 días –del 14 de octubre al 1 de noviembre–, y en el que participarán cerca de 2 mil 300 artistas provenientes de más de 20 países que se presentarán en 67 foros de Guanajuato, aunque también visitarán otras plazas del estado y diversas ciudades del país.
Tras asegurar que México es una potencia cultural mundial, Consuelo Sáizar presidenta de Conaculta refrendó el compromiso de la institución que preside con el Festival, al que consideró como uno de los grandes orgullos de México y alientos para el espíritu.
La titular de Conaculta, también agradeció la participación de Zacatecas y destacó las exposiciones que se mostrarán con el trabajo de artistas como Manuel Felguérez, Julio Ruelas, Alfonso López Monreal y del fotógrafo Pedro Valtierra.
“Estoy segura de que con el talento de todos ustedes, con el talento de Quebec, de Zacatecas, del municipio, del gobierno del Guanajuato, de las empresas y por supuesto, con nuestro absoluto, total compromiso de Conaculta, haremos de la 37 edición del FIC una celebración que confirmará el lugar de México como potencia cultural mundial. Que sea por Guanajuato, que sea por Zacatecas, que sea por Quebec, que sea por México”, expresó Consuelo Sáizar.
“Este año, el Festival se suma a las conmemoraciones por el Año Internacional de la Astronomía, que marca los 400 años de las primeras observaciones astronómicas de Galileo Galilei por medio del telescopio, a través de una programación que evoca en forma poética y singular este significativo acontecimiento”, señaló.
Dentro de su programación, el FIC presentará alrededor de 25 eventos dedicados al astrónomo que, en los albores del Renacimiento, nos abrió las puertas del cielo. Además, ofrecerá el trabajo creativo de 131 compañías y solistas, 43 exposiciones de artes visuales, 67 actividades académicas y tres ciclos de cine.

Cultura, HERMES.- El pasado 21 de mayo, se inauguró la “ArteBa”, la cual es una de las principales ferias de arte contemporáneo la cual tiene su sede en Buenos Aires, Argentina.
En esta que es su décimo octava edición, se contarán con 18,000 metros cuadrados de exposición, en los que se presentan 70 galerías, en su mayoría las más importantes de Argentina, así como algunas internacionales, principalmente del resto del continente Americano y Europa.
Se espera que la principal feria de arte contemporáneo de Argentina, sea visitada por  alrededor de unas100,000 personas, en donde se encontrará una muy interesante propuesta llamada “Barrio Joven”, espacio artístico integrado por 18 galerías dedicadas a descubrir jóvenes talentos, teniendo las obras que ahí se exhiben un precio máximo de  2,000.00 pesos argentinos,  ($7,300.00 pesos mexicanos aprox.), lo que hace accesible el trabajo de dichos artistas a coleccionistas que van iniciando de verdaderas obras de arte, o bien, una atractiva inversión para coleccionistas experimentados quienes deseen apostar al joven talento artístico.
Por lo anterior, para el mundo plástico del continente americano, la ArteBa, es una buena referencia de las tendencias estéticas que se encuentran impactando hoy en día en el mundo entero.

Refleja las inquietudes más relevantes de la última década entre los artistas de ese país

Viernes 22 de mayo de 2009, CONACULTA.- Un total de 34 trabajos realizados por 16 creadores venezolanos, cuyas propuestas muestran las inquietudes discursivas más relevantes de la última década entre los artistas de ese país, integran el ciclo Recreando/reinventando narrativas que se presenta este sábado 23 de mayo, a partir de las 13:00 horas, en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec).
Realizados entre 2002 y 2008, los trabajos aquí reunidos con la curaduría de Carmen Hernández y Sara Maneiro, muestran intereses diversos, en algunos casos vinculados con temáticas cotidianas, abordan reflexiones sobre la cultura de consumo y sus efectos mediáticos en la sensibilidad contemporánea, incluyendo la perspectiva de género, así como revisiones del propio sistema del arte no exentas de ironía y humor.
El formato y la técnica, forman parte de estas discursividades, así como la precariedad del medio, el privilegio de la cámara fija o el uso de videos tomados con teléfonos celulares.
De manera subversiva y en favor de una economía productiva que desafía los códigos de las reglas de enunciación, los creadores estimulan nuevas lecturas del campo representacional, al hacer uso de la “falla” técnica, así como del registro de acciones aparentemente nimias e inconexas.
La alteración de la norma como conducta, estimula la recreación o reinvención de nuevas narrativas que recurren a la presencia de un sujeto, a veces el (o la) artista, para aludir a situaciones sociales específicas (el sujeto como texto), o a referentes sociales o contextuales que apuntan a reflexiones más generalizadas, sin actores sociales específicos (el sujeto/objeto como pretexto).
Desde esta perspectiva, Recreando/reinventando narrativas se dividió en dos programas: El sujeto como texto agrupa piezas de carácter más localizado, en donde una temática precisa es el hilo conductor de la historia y se opta por comentarla de manera incisiva.
Mientras que en el segundo bloque, El sujeto/objeto como pretexto, se privilegian narrativas inconclusas y menos focalizadas en una cierta letanía visual que apunta más hacia la sensibilidad contemporánea de forma general, desde un supuesto vacío o no-narratividad que enfatiza, irónica y críticamente, la banalidad y el silencio presente en el mismo campo del arte como representación de poder.
En ambos casos, se incorporan reflexiones hacia el interior del sistema del arte, asociadas sobre todo a sus mecanismos de categorización y valoración.
El público asistente podrá apreciar el trabajo de Alexander Apóstol, Kiari Bastardo, Zeinab Bulhossen, Argelia Bravo, Deborah Castillo, Nayarí Castillo, Lisandro Castro, Ernesto León, Los Morochos Twins (dueto conformado por Lisandro Castro y Carlos Quintana), Maggy Navarro, Nela Ochoa, Carlos Quintana, Yaneth Rivas, Juan Carlos Rodríguez y Sandra Vivas.

Cultura, HERMES.- Vale la pena visitar la Biblioteca Digital Mundial, lanzada en este año vía internet por la UNESCO, en un esfuerzo internacional de instituciones culturales tanto públicas como privadas y empresas patrocinantes como Google y Microsoft.
Puedes visitar el sitio en http://project.wdl.org, en donde encontrarás en este maravilloso sitio, sobre todo útil para aquellos amantes de la cultura y la investigación, el catálogo de las 32 bibliotecas más importantes del mundo, como la Nacional de Francia, la del Congreso Estadounidense y la propia de Aljandría en Egipto.
Con material que abarca documentos audiovisuales, sonoros, fotografía, manuscritos, mapas, libros, etc., es realmente una experiencia indescriptible en el mundo del conocimiento humano.
Dicha biblioteca digital, tiene como idiomas principales el árabe, chino, español, francés, ingles, portugués y ruso, pero además se planea poder consultar la biblioteca en otros 40 idiomas.
Su navegación es realmente dócil, debido a su facilidad en la búsqueda de documentos por culturas y épocas distintas bien clasificadas, pudiendo encontrar indescriptibles tesoros culturales como el escrito japonés Hyakumanto Darani que data del año 764; así como la famosa Biblia del Diablo del S. XIII, antiguas obra caligráficas procedentes de Medio Oriente, entre muchos otros tesoros culturales.
Cabe señalar que México, orgullosamente ha sido el único país de lengua española que ha participado en dicho proyecto, por lo menos hasta el mes pasado, contribuyendo a través de se Centro para el Estudio de la Historia, con la finalidad de nutrir de nuestra propia cultura a tan importante proyecto internacional.

“Checa los calendarios y programas, están de lujo”

Los museos del INBA y el INAH reabrieron sus puertas este jueves 7 de mayo con una amplia oferta artística y con las medidas de higiene necesarias para dar al público la confianza de que están visitando recintos seguros.
Directores de museos han puesto en marcha las medidas preventivas indicadas por las autoridades en salud del país, así como extremar medidas de limpieza en sanitarios y áreas de servicio.
Algunos recintos regresan de lleno a la actividad y preparan sus próximas muestras temporales, como el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), que el próximo 27 de mayo inaugurará la exposición Arte (no es vida), Performance latinoamericano, la cual viene del Museo del Barrio de Nueva York.
Actualmente el MACG ofrece la exposición Microscopías, la cual representa un ensayo sobre las formas orgánicas de los lenguajes abstractos, que toma como referencia teórica la conferencia titulada: Lo natural en el arte abstracto, que ofreció el Dr. Carrillo Gil en el Palacio de Bellas Artes en 1963.
En el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, dijo la encargada del recinto, Martha Sánchez, se están preparando para presentar el 11 de junio la exposición que reúne la obra de Franz West; un mes después será inaugurada una muestra con el trabajo de Pedro Cabrita Reis.
Otra opción para visitar es el Museo de Arte Moderno (MAM), donde recientemente se abrió la exposición Yishai Jusidman. Pintura en obra/Paintworks, la primera revisión de media carrera de uno de los pintores más destacados de la escena artística contemporánea mexicana.
En el MAM continúan las exposiciones Disidencias compatibles, Alice Rahon. Una surrealista en México, Diálogos fotográficos. Nuevas adquisiciones y donaciones, así como Presuntos Culpables.

Aniversario de uno de los máximos orgullos de México
CONCULTA.- Cuando se pronuncia su nombre, el mundo de las letras mexicanas se detiene. Es impensable referirse a la literatura nacional sin mencionarlo. Nadie como él fue un enamorado del lenguaje, un hombre de letras, un escritor innato, un renovador del castellano, un erudito del idioma, un amante incondicional de la pluma.
Alfonso Reyes (1889-1959), uno de los máximos orgullos de México, ya que su tinta brilló no sólo en su tierra, sino a nivel mundial. Conaculta, a través del INBA, prepara un homenaje para el próximo 24 de mayo con motivo del 120 aniversario de su natalicio, por ello, cuatro escritores comparten algunas reflexiones del por qué sigue siendo un autor vigente, necesario para esta época.
Emmanuel Carballo, Adolfo Castañón, José de la Colina y Francisco Prieto hablan sobre Reyes. Cuatro destacados escritores que se asumen como admiradores de la obra del regiomontano. Cada uno, desde su propia experiencia como lectores de sus libros, trae al presente lo mejor de una figura que sigue resplandeciendo.

En 1917 dos diputados al Congreso de la Unión, el Coronel Benito Ramírez García y el Doctor Enrique Viesca Lobatón presentaron al Congreso de la Unión la iniciativa para que el día 15 de mayo fuese celebrado el Día del Maestro en México.
Siendo aprobada esta propuesta el 27 de septiembre del mismo año. La primera conmemoración del Día del Maestro en México fue el 15 de Mayo de 1918.
Ser maestro no es un trabajo fácil, se necesitan mucho esfuerzo, paciencia, dedicación, compromiso y responsabilidad para poder educar, formar y orientar, y para lograrlo se necesita además de la ayuda de padres y maestros.
El aula no es el único espacio físico que permite al maestro volcar en el alma y en la mente de niños y jóvenes, conocimientos, enseñanzas y valores.
La labor del maestro propicia el desarrollo de las capacidades, habilidades y aptitudes del educando que inciden en la formación del ciudadano mexicano. El maestro también es formador de conciencias, es promotor social, es actor que con su ejemplo invita a la superación personal y a la solidaridad. Lucha contra la ignorancia y aporta elementos que disminuyen el rezago educativo de nuestro país.
Cada maestro, urbano o rural; de enseñanza básica o media y media superior enfrenta con humanismo la tarea que se ha impuesto y que la nación le ha encomendado.
Los maestros reciben, por su antigüedad en el servicio docente, 25 y 50 años, las medallas Rafael Ramírez e Ignacio Altamirano, respectivamente.
Cabe mencionar que existen múltiples personajes a lo largo de la historia que con su intervención enriquecieron la educación, sus procedimientos y sus alcances.
Entre ellos destaca José Vasconcelos que nació en la Ciudad de Oaxaca el 27 de febrero de 1882. En 1920 en el mes de junio, Adolfo de la Huerta le dio posesión como jefe del Departamento Universitario y de Bellas Artes. Fue en este cargo que José Vasconcelos impuso a la Universidad Nacional el lema “Por mi raza hablará el espíritu”.
Es el iniciador de las campañas de alfabetización y el principal impulsor de la construcción de escuelas y de la generosa política de acercamiento con los pueblos hispanoamericanos. Crea las comisiones culturales y envía a los maestros rurales por todo el país, reestructura la educación mexicana, mejora la Biblioteca Nacional y manda a construir el actual edificio de la Secretaría de Educación Pública.

Por lo anterior, este 15 de mayo, Periódico Hermes les desea a todos los maestros un muy feliz día, que sus mentes iluminen el futuro de México, pues asumir el labor de la educación es asumir el futuro de nuestro país.

PERIÓDICO HERMES

Este día del maestro, quiero felicitar a todos mis maestros, como egresado de la Universidad Anahuac de la carrera de Administración de Empresas, de la generación recibida en 2001.

¡GRACIAS POR SU PACIENCIA Y ENSEÑANZA!

Héctor Torres

Yo no soy una persona con carrera, me hubiese gustado estudiar alguna ingeniería, pero no fue el caso, desde muy pequeño tuve que trabajar y apenas cursé un par de años de preparatoria.

No tengo ningún recuerdo de ningún maestro, supongo que ninguno me marcó, pero en la vida tuve muchos maestros, que me enseñaron a trabajar, ahorrar y ahora poderles dar educación a mi hijos.

Mi punto es, que no solamente se aprende en los salones de clases y que no todo aquel que tiene título de maestro en realidad lo es, por el contrario, a mi me indigna mirar los escándalos del Sindicato de Maestros, yo por eso, en este día felicito a todo aquel que ha tenido la vocación y capacidad de enseñar algo a alguien.

Enseñar, es el mejor ejemplo de solidaridad y un bello gesto del gusto de compartir con otros, así somos los mexicanos, la suegra que le enseña a hacer el mole a su nuera, hasta en mi caso, que mi jefe Don Beto Gómez quien me enseñó a trabajar.

Aldo Escutia

Al Licenciado Ricardo Herrera Tenorio  de la Universidad La Salle

Querido maestro, a pesar de tanto tiempo que ha pasado, quiero decirle que  todas  y cada una de sus enseñanzas y lo que aprendí de Usted, me han dejado algo bueno  en la vida,  pues como bien dicen: “Un profesor es el que te enseña, un maestro es del que aprendes”.

Por todo esto simplemente quiero decirle:

“MUCHAS GRACIAS”

JLR